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中国的珠宝发展至今，已经历经了几千年的岁月，**了一个又一个璀璨的**。中国古代的珠宝工艺一直都是走在世界的**，不仅工艺精妙，设计也非常的精美，无不体现出了当时工艺水平的**。今天，我们就一起穿越千年，去看看那些璀璨的工艺。
*宏伟的金银器艺术——烧蓝
烧蓝也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类*饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的*饰注入了新的活力。
烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富，而且工艺上也有很大不同，烧蓝工艺*先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，*后形成颜色艳丽的透明银蓝。
历史*悠长的工艺——玉雕
中国的玉雕工艺拥有长达7000余年的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。
玉雕工艺是一门非常复杂的手工技艺，每一件作品都集美感、情趣、风格为一体，玉雕的价值不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。
*华丽的宫廷艺术——花丝镶嵌
花丝工艺又称为细金工艺、累丝工艺，*早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。
花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是**御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统**品的传统工艺之一，现已被***列为国家级非物质文化遗产。对此工艺进行传承的品牌，有萃华金店、金凤珠宝、皇工世家等。
*精细的金银刻镂工艺——金银错
金银错工艺*早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。
金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。但是，当这些昔日的金银错工艺品重见天日时，整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今，金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力，*终将这失传千年的工艺全面恢复。
*传统的金属雕刻艺术——錾刻
錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。
由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。
*有“活力”的手工艺——点翠
点翠作为古代*饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠*先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。
作为中国一项传统的金银*饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品，点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。
*复杂的综合艺术——景泰蓝
景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国*为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。
旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、**园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。
看完中国古代的这些工艺技艺有没有觉得很神奇?不要以为现代的珠宝工艺技术和设计才是精美的，早在古代，中国就已经拥有了非常了不起的珠宝工艺技术，这些工艺品不仅雕刻的栩栩如生，而且用色非常的考究，工艺非常的精细，就算是放到现在也是非常的惊艳的。
