“艺术+”时代，吸引8万人的艺术展，深圳万象城是如何做到的？

作为一直领跑行业探索的先驱项目之一，深圳万象城从5月20日开始，开启了为期一个半月的万象人文艺术季活动，观展人数达到了80000人次。俘获超高的人气，不仅需要购物中心的运营者对人文艺术、商业运营分别有着深刻的理解，同时也能够不断对艺术商业化应用进行更深入的挖掘和尝试。身临这个以“花样浅夏”为主题的艺术季之后，我们不难对购物中心如何与艺术相融相生，摸清了几分门道。

当消费者追求自身更***需求的满足，仅仅调动消费者的某一个感官，很难触动其体验、引**感共鸣。因此，打造浸入式场景越发显得重要。

然而一直以来，艺术和商业的结合便面临着牵强附会的问题，一方面是场地空间局限的问题，另一方面是场景内容难以融汇的问题。在此次的“花样浅夏”人文艺术季中，深圳万象城用公共空间的艺术场景创新来破题，让商业空间得以全面艺术化、艺术场景因地制宜化。**整体感的浸入式艺术场景，激发出消费者强烈的代入感和共鸣感。

不同于以往购物中心仅仅利用中庭等传统公共空间打造艺术场景，万象城突破场地运用界限，充分利用起更多的空间细节。从消费者上下层的扶手梯，到抬眼可及的中空，这些人们必经却时常被忽略的节点空间，都被用与“花”相关的艺术形式进行了装点。

例如，跨层的扶梯被近千支红色郁金香装点为“Love Never Falls爱之瀑”，瀑布型花海让人们宛如置身于梦幻花园。十米高的花雨则从三层楼的空中倾泻而下，*个室内大型真花艺术装置“Flower Tide花的姿态”，用逾20种自然风干、超过20000朵的真花带来了极为震撼的空间视觉体验。

尽管越来越多的商业项目开始“复制”“艺术+商业”的模式，但受限于资源整合能力和运营能力，很多艺术活动形式单一，并且“山寨”属性越**显。单调的内容、粗制滥造的装点细节与缺乏艺术力的陈列展示设计，并不能真正发挥艺术的感染力。